Hlavní informační centrum bude umístěno v Domě umění (Galerie výtvarného umění Ostrava), kde budou návštěvníkům k dispozici všechny informace o festivalu a program na informačním systému.
V následujícím seznamu jsou výstavy pořádané v rámci Architecture Week Ostrava 2011 (označené logem festivalu) i výstavy naších partnerů, které vřele doporučujeme.
5. 4. – 3. 6. 2011 | Dům umění, Jurečkova 9, Ostrava (GVUO)
Boris Podrecca (1940), který vystudoval architekturu ve Vídni, je považován za jednoho z průkopníků postmodernismu. Jeho architektura je pokračováním dědictví všeho, z čeho kdy čerpalo mnohonárodnostní rakouské umění: je plná středomořského slunce a pohledu do nekonečné dálky Jaderského moře, severního racionalismu, tradice anglického a francouzského umění. V jeho tvorbě se projevuje tolerantnější přístup k historickým budovám a úsilí o dokonalost detailu. Podrecca se zajímá o otázky světla a úlohu čisté, světlé barvy v architektuře. Z významných děl vzpomeňme např. neurofyziologický institut ve Stahrembergově paláci (1982), projekt školního komplexu v Dirmhirngasse (1995) nebo monumentální stavbu ve Vídni Millenium Tower (1999), která se s výrazně podílí na vytváření nové městské siluety, neboť je celých 202 m vysoká.
fotografie © Miran Kambič (#04, 09) / Marco Zanta (#05) / Monika Nikolic (#10) / Jaka Jeraša (#11), 2011
5. 4. – 3. 6. 2011 | Sokolská 26, Ostrava (CKV)
Boris Podrecca (1940), který vystudoval architekturu ve Vídni, je považován za jednoho z průkopníků postmodernismu. Jeho architektura je pokračováním dědictví všeho, z čeho kdy čerpalo mnohonárodnostní rakouské umění: je plná středomořského slunce a pohledu do nekonečné dálky Jaderského moře, severního racionalismu, tradice anglického a francouzského umění. V jeho tvorbě se projevuje tolerantnější přístup k historickým budovám a úsilí o dokonalost detailu. Podrecca se zajímá o otázky světla a úlohu čisté, světlé barvy v architektuře. Z významných děl vzpomeňme např. neurofyziologický institut ve Stahrembergově paláci (1982), projekt školního komplexu v Dirmhirngasse (1995) nebo monumentální stavbu ve Vídni Millenium Tower (1999), která se s výrazně podílí na vytváření nové městské siluety, neboť je celých 202 m vysoká.
© Boris Podrecca, 2011
Mongolská 2, Ostrava – Poruba (GVUO)
4.–16. 4. 2011
Autorská výstava vratislavského ateliéru MAĆKÓW PRACOWNIA PROJEKTOWA architekta Zbigniewa Maćkówa. Jeho dílo – rekonstrukce a dostavba obchodního domu Renoma ve Vratislavi – bylo v Ostravě představeno v rámci výstavy Vratislav 20/20.
5. 4. – 27. 5. 2011
Výstava ostravského architekta a malíře Václava Filandra v řetízkových šatnách Dolu Michal presentuje čtyřicetiletou tvorbu hlavně v oblasti architektury a klasické malby. Budou ale zde vystaveny i objekty, koláže, asambláže a počítačová grafika.
Václav Filandr je prozatím jediný ostravský architekt, který obdržel cenu v soutěži Grand prix architektů v roce 2007 za rekonstrukci a přístavbu nádraží v Ostravě – Svinově a za řešení celého přednádražního prostoru. Tato rekonstrukce obdržela i titul Dům roku 2007 města Ostravy, Stavba roku 2007 Moravskoslezského kraje a 1. místo v soutěži Taurus 2007.
© Václav Filandr, 2011
Václav Filandr
4. 4. – 27. 5. 2011
Wang Lu (in+of architecture Studio) / Wang Hui (Urbanus Architecture S Design Inc.) / Meng Yan / Liu Xiaodu / Wang Shu (Amateur Architecture Studio) / WangYun (Cubic Space Studio) / Li Xinggang (Atelier Li Xinggang) / Li Xiaodong (Atelier Li Xiaodong) / Liu Jiakun (Jiakun Architects Studio) / Liu Xu (Xinjiang Architectural Design Institution) / Qi Xin (QiXin Architects and Engineers) / Chen Long (Duoxiang Studio) / HuXian / Jia Lianna / Lu Xiang / Tang Hua (AtelierTang Hua) / Liu Yichun (Atelier Deshaus) / Zhuang Shen / Chen Yifeng / Shan Jun (Shan Jun architecture & Urban Studio) / Zhang Ke (Standard Architecture) / Zhang Lei (AZLAtelierZhanglei) / Zhou Kai (Huahui Architectural Design Co.) / Cui Kai (Cui Kai architecture Studio) / Wei Chunyu (Wei Chunyu architecture Studio)
kurátor Ing. arch. Hui Chen
Karlsruher Institut für Technologie (KIT) / Fakulta architektury, ČVUT
15. 4. – 27. 5. 2011
Architektura má dvě tváře. Na jedné straně se setkáváme s úkazem globálního charakteru, který je formován obecnými nadregionálními trendy a styly. Z druhé strany jde o rysy lokální, jež jsou individuální odpovědí na specifika místní společenské, kulturní a ekonomické situace, ve které působí jednotliví architekti. Především tyto odlišnosti jsou příčinou rozmanitosti v architektuře a poskytují zajímavou pestrost a řadu odlišností, které jsou zajímavé natolik, aby se o nich hovořilo a byly představeny prostřednictvím výstavy.
Architektura ve Slovinsku je utvářena podmínkami, ve kterých vzniká, je formována přístupem investorů, ovlivněna historickým dědictvím, zeměpisnou polohou a mnohými dalšími faktory.
Výstava Současná architektura Slovinska představena v rámci mezinárodního festivalu Architecture Week Ostrava 2011 na Dole Michal reprezentuje to nejlepší z tamní aktuální architektonické tvorby. Autoři výstavy Andrej Hrausky a Maya Ivanič pro nás vybrali realizace za období posledního desetiletí nikoliv jako samostatnou množinu, nýbrž jako výsledek dějinného vývoje země. U každého představovaného objektu lze dohledat výrazný respekt k okolí, ve kterém se objekt nachází a snahu o uchování jeho charakteru, citlivost při výběru materiálů a precizní zpracování detailů. To vše je příznačné pro středoevropskou kulturu a slovinskou architektonickou školu, jejímž průkopníkem byl bezesporu nejvýznamnější slovinský architekt Jože Plečnik.
Během posledního desetiletí Slovinsko prošlo radikálními změnami. Získalo nezávislost a stalo se členem Evropské unie, vstoupilo do monetární sféry Eura a snaží se dohonit Evropu také v oblasti architektury. Tato snaha Slovinců nezůstala bez povšimnutí. V roce 2001 architektonická kancelář Ofis získala každoročně udělovanou cenu pro mladé architekty v Londýně a také cenu Grand Prix Evropy v soutěži Innovation Award konané v roce 2006 v Monaku. Kancelář Sadar a Vuga architekti byli roku 2001 vyznamenáni v Berlíně cenou Bauwelt a Bevk Perović architekti obdrželi Kunstpreis Berlin 2006, cenu udělovanou mladým architektům. Bevk Perović architekti získali také zvláštní ocenění pro mladé tvůrce v soutěži Mies van der Rohe Award 2007 v Barceloně. Tyto mezinárodní úspěchy jsou důkazem vitality a tvůrčího potenciálu současné architektury ve Slovinsku. Výstava představuje 36 objektů, které reprezentují obytné stavby a kanceláře s budovami pro obchod a veřejné účely.
kurátoři výstavy: Andrej Hrausky, Maja Ivanič
Výstava je podpořena Ministerstvem kultury Slovinské republiky.
4. 4. – 27. 5. 2011
Fakulta architektury Slezské polytechniky v Glivicích se řadí k nejvýraznějším polským fakultám zabývající se vzděláváním a přípravou budoucích architektů, urbanistů a interierových designerů. Dva studijní směry navštěvuje téměř tisíc studentů. Studenti a absolventi fakulty architektury z Glivic se aktivně účastní mezinárodních a celostátních soutěží, ve kterých se velmi často umísťují na předních místech a získávají řadu ocenění. Charakteristickým rysem vzdělávání na fakultě architektury v Glivicích je výrazné zaměření na moderní architekturu vycházející ze solidních základů teorie a dějin architektury. Výsoká úroveň vzdělávání, osobní přístup pedagogů v celém procesu výuky a nepřehlednutelný, racionální přístup k výzvám v projekční praxi daly vzniknout pojmu tzv. Slezské školy architektury.
Škola je propagátorkou krásy funkcionalistické architektury ve Slezsku a to nejen té polské, ale i české. Osvětové a výstavní aktivity společně pořadané s Kabinetem architektury v ostravském Domě umění a jeho kurátory z o. s. SPOK, hmatatelně přispívají v obou státech k šíření architektonického povědomí.
Glivická Fakulta architektury byla oslovena, aby jako jediná zastupovala obdobné polské vdělavácí instituce na architektonickém festivalu Architecture Week Ostrava 2011.
4. 4. – 27. 5. 2011
autoři fotografií: Bartłomiej Barczyk, Bogusław Barnaś, Rafał Barnaś (vizualizace), Konrad Basan (vizualizace), Jan Czypionka, Anna Domańska, Piotr Dudak, Przemysław Jendroska, Bartosz Koszowski, Kamila Kotusz, Bogdan Kułakowski, Joanna Nowicka, Tomasz Radczuk a archivní fotografie se sbírky Jadwigi Kocur
kurátor: Tomasz Malkowski
4. 4. – 27. 5. 2011
Výstava představuje ukázky nejnovějších architektonických realizací v Bulharsku a moderní vývoj hlavního města Sofie. Bulharsko je země s tisíciletou kulturní tradicí, země s bohatou architekturou, rozmanitými památkami, které tu zbyly po Thrácích, Gótech, Řecích, Římanech, Turcích, Židech, Arménech, pravoslavných křesťanech, Muslimech a katolících. Není náhodou, že v centru Sofie se vedle sebe nacházejí monumentální římské stavby, pravoslavné i katolické chrámy, židovská synagoga i muslimská mešita.
Bulharský stát, který prošel mnoha historickými pohromami, na konci 19. a na začátku 20. století znovu povstal, po ruskoturecké válce v roce 1878 a vyhlášení nezávislosti v roce 1908. Během těchto let postupně došlo k přejímání evropské kultury a architektury. V Bulharsku byli činní architekti z Rakouska, Čech, Německa, Itálie a Ruska, stejně jako bulharští autoři, kteří studovali v zahraničí např. Petko Momčilov, Jordan Milanov, Naum Torbov, Nikola Lazarov. V dnešní době jsou v bulharské architektuře patrné tvůrčí ambice, které mají za cíl začlenit a přehodnotit evropské vlivy v duchu bulharských architektonických tradic. Přítomnost moderních, klasických, stejně jako národně-romantizujících vlivů je typická pro architekturu 20., 30., 40. a dokonce i 50. a 60. let, která vznikala bez ohledu na politické prostředí. Dnes se bulharská architektura vyvíjí v souladu s evropskými i světovými trendy. Možnost volné výměny nápadů, globální informační prostředí, možnost volného pohybu a přístup ke vzdělávání v zahraničí, v posledních letech pak rozvoj realitního trhu a následný stavební boom, stabilizace ekonomiky spojená s volným pohybem pracovních sil – to vše vedlo k vytvoření zcela odlišných podmínek pro rozvoj naší architektury.
Stejně tak velkou změnu v tvůrčím procesu způsobily počítačové technologie – tržně orientované ekonomické prostředí uvítalo nástup nejmodernějších stavebních technologií a systémů, konkurence mezi stavebními firmami a zadavateli podporuje vznik moderních, někdy až extravagantních řešení, která se stala součástí stávající architektonické krajiny. Tyto procesy jsou přirozeně nejvíce patrné v hlavním městě Sofii, která je na výstavě představena nejdůkladněji, stejně jako na místech investičně zajímavých – pobřeží Černého moře, horské oblasti. Dnes opět, stejně jako před sto lety, se naše země otevírá evropským architektům a bulharští architekti, především ti mladí, vyrážejí za prací do celého světa. V Bulharsku působí řada významných investorů i velké obchodní řetězce.
Stejně jako jinde ve světě, i v naší zemi existuje rozpor mezi myšlenkou udržitelného rozvoje sídel, zachováním kulturní identity a jedinečné bulharské přírody a tržním přístupem, který nevyhnutelně prosazují investoři s vidinou rychlejších a vyšších zisků.
4. 4. – 27. 5. 2011
Výstava představuje projekty a realizace bulharských architektů, kteří jsou laureáty každoročně pořádaného Národního přehledu architektonické tvorby. Přehled je organizován Svazem bulharských architektů (SBA).
Předcházejí mu regionální přehledy ve větších městech, kde architekti z místních sdružení SBA představují své tvůrčí výsledky. Na konci každého roku probíhá v Centrálním domě architektů v Sofii závěrečná výstava a vyhlašují se nositelé cen SBA. Jsou představeny různé architektonické objekty – rodinné domy, veřejné budovy, návrhy územních městských plánů a projekty rekonstrukcí a adaptací kulturních památek v Bulharsku i v jiných zemích. Na výstavě Současná bulharská architektura 2006–2009 jsou prezentována architektonická díla, která se zúčastnila národních přehledů v letech 2006, 2007 a 2008. Výstava je neustále aktualizována, nejnovější tabla ukazují realizace z roku 2009. Následující výstava byla připravena a realizována Svazem bulharských architektů. Byla již představena v Lubľani, Bernu, Bratislavě, Londýně, na svátcích kultury Polonia v bulharském Sozopolu a samozřejmě v Centrálním domě architektů v Sofii.
Svaz bulharských architektů
Svaz bulharských architektů je nezisková organizace, jejíž kořeny sahají sto let nazpátek. Sdružuje členy na základě jejich zájmů a zároveň dohlíží na dodržování standardů a cílů v architektuře, které mají stimulovat rozvoj naší architektury jako součásti bulharské i světové kultury.
Svaz bulharských architektů (SAB) je jedinou profesionální organizací sdružující architekty v Bulharsku se sídlem v Sofii. SAB vznikl v roce 1965 jako nezávislý svaz a je dědicem Bulharské asociace inženýrů a architektů, založené v roce 1893. Je to nevládní nezisková organizace čítající více než 2500 členů sdružených v 69 spolcích po celé zemi.
Hlavním cílem SAB je ochrana profesionálních zájmů členů, zajišťování profesionálního přístupu, spolupráce na přípravě zákonů a norem ve stavebnictví. SAB spravuje Ústřední dům architektů, stejně jako 24 domů a klubů architektů a 8 tvůrčích dílen po celé zemi. K Ústřednímu domu v Sofii patří dva sály určené pro výstavy, konference, koncerty a jiné kulturní události, zasedací místnosti, knihovna, restaurace a klubová kavárna.
SAB organizuje schůze a diskuze na téma urbanismu, regionálního rozvoje, architektury a ochrany kulturních památek. SAB je spoluzakladatelem těchto institucí: Národní muzeum architektury ve Veliko Tarnovo (1979), Mezinárodní akademie architektury v Sofii (1981), Komora bulharských architektů (1991), Národní akademie architektury v Plovdivu (1994). Od roku 1981 SAB spoluorganizuje Mezinárodní Bienále/Trienále architektury v Sofii.
SAB je členem UIA, ACE a ICOMOS. SAB vydává tyto oficiální tiskoviny: dvouměsíčník
Výstava představuje výběr plakátů Fotografické sbírky muzea Folkwang. Tato sbírka byla založena jako samostatná sbírka muzea Folkwang v Essenu v roce 1978. Reprodukce ukazují pestrost výstavních aktivit essenské Fotografické sbírky.
Výstava v rámci Ostrau Der Kulturpunkt Festival – festival německého jazyka v Ostravě pořádá Centrum kultury a vzdělávání Moravská Ostrava, příspěvková organizace a Goethe Institut Praha
4. 4. - 27. 5. 2011
Fakulta architektury ČVUT v Praze již od roku 1994 každoročně pořádá soutěž studentů vysokých škol pod názvem O nejlepší urbanistický projekt. Soutěž, u jejíž zrodu stála Asociace pro urbanismus a územní plánování České republiky, organizuje Ústav prostorového plánování fakulty a vyzývá k ní všechny studenty škol, které mají ve svém programu projekty urbanismu a územního plánování. V soutěžní porotě jsou spolu s pedagogy výrazně zastoupeni lidé z urbanistické praxe, kteří tak mohou „zevně“ posoudit kvalitu práce vzniklé v jednotlivých školních atelierech. Vypisovatel zve významné osobnosti architektonické a územně plánovací scény (např. arch. Jakub Cígler, arch. Jan Sedlák, arch. Martin Tunka apod.) stejně jako pracovníky ministerstev a odborů rozvoje velkých měst.
Sponzorsky se na soutěžních cenách a odměnách a na nákladech spojených s vystavením prací podílí generální partner Česká spořitelna, a.s., přispívají taktéž jednotlivé zúčastněné školy a soukromé urbanistické ateliery.
XVI. ročníku se zúčastnilo celkem 29 soutěžních prací.
4. 4. - 27. 5. 2011
Slovenská komora architektov v průběhu slavnostního galavečera 30. září 2010 vyhlásila Ceny za architekturu - CE.ZA.AR 2010, které udělila v 6 kategoriích: Rodinné domy, Bytové domy, Občanské a průmyslové budovy, Rekonstrukce a obnova budov, Interiér a Exteriér. Cena se uděluje od roku 2002. Hodnocení přihlášených architektonických děl je dvoukolové. Úlohou odborné poroty v prvním kole je nominovat architektonická díla v jednotlivých kategoriích. V druhém kole porota vybrala tajným hlasováním vítězná architektonická díla. O sumáři výsledků je informovaný pouze předseda poroty a podléhají přísnému utajení až do slavnostního odevzdávaní cen.
Slovenská komora architektov
4. 4. - 27. 5. 2011
bude upřesněno
Smetanovo náměstí 8, Ostrava
4.–28. 4. 2011 | Slavnostní večer 14. 4. 2011
Jan Kaplický — člověk, kterému, tak jako mnoha jiným, byl dán do vínku neobyčejný talent. Na rozdíl od mnoha ostatních však Kaplický tento talent vždy rozvíjel bez ohledu na úspěch či neúspěch. Přes všechny těžkosti, přes které se v životě musel přenést, se nikdy nevzdal naděje,že se jeho tvorba jednou dožije uznání. Jeho absolutní soustředěnost na vlastní výtvarnou činnost je příkladná a jeho nezdolatelnost a pracovitost lze jen těžko vysvětlit slovy. Pro ty, kteří ho neznali: Kaplický měl neobyčejnou vizi světa kolem sebe a zároveň byl schopen geniální interpretace svých nápadů. Také měl smysl pro neobyčejný, a přesto realistický detail.Tvořivost Jana Kaplického nemá hranic. Jeho tvorba je poetická i přes to, že vychází z technologie a jeho širokých znalostí všeho druhu. Jeho vize se prezentuje volnými formami — tzv. „plastickou architekturou“, kterou Kaplický vysvětluje svým pochopením přírody, kde též neexistují „rovné čáry“. Tento způsob vyjádření mu dává svobodu myšlení i tvorby. Jeho práce je charakteristická nejen svým tvarem, ale také schopností vidět budoucnost ve vztahu k životnímu prostředí a životu vůbec, ale zároveň odvahou pracovat (na rozdíl od mnoha jeho odborných kolegů)s barvou. Jeho svět inspirace čerpá ze všech stránek života, od architektůa architektury přes umělce a umění, módu, letadla, auta, lodě, vesmírné objevy, až k objektům každodenního života jako jsou příbory nebosklenice na vodu, a k přírodě, která mezi jiným stvořila také krásu ženského těla. Kaplický stejně tak jako Oscar Wilde odolá všemu kromě pokušení… Jeho neobyčejný smysl pro krásu, ať ji ztělesňuje krásná ženanebo sklenice dobré brandy, je patrný v celém jeho díle. Jeho vize patří mladé generaci, a proto se často setkával s kritikou generace starší nebo i mladé, ale zkostnatělé. Jednou větou se dílo Jana Kaplického vyznačuje duchem, krásou, volnou formou a barvou. Jeho matka, krásná paní Kaplická, se mi jednou svěřila, jak ji syn během svého dlouhého pobytu v cizině poslal pohled s následujícím hieroglyfem OK JK. Chtěla bych se teď obrátit k Janovi a zase říct jeho vlastními slovy: IT’s OK, JK!
Eva Jiřičná
Eliška Fuchsová–Kaplicky
Masarykovo nám. 1, Ostrava
Boris Podrecca (1940), který vystudoval architekturu ve Vídni, je považován za jednoho z průkopníků postmodernismu. Jeho architektura je pokračováním dědictví všeho, z čeho kdy čerpalo mnohonárodnostní rakouské umění: je plná středomořského slunce a pohledu do nekonečné dálky Jaderského moře, severního racionalismu, tradice anglického a francouzského umění. V jeho tvorbě se projevuje tolerantnější přístup k historickým budovám a úsilí o dokonalost detailu. Podrecca se zajímá o otázky světla a úlohu čisté, světlé barvy v architektuře. Z významných děl vzpomeňme např. neurofyziologický institut ve Stahrembergově paláci (1982), projekt školního komplexu v Dirmhirngasse (1995) nebo monumentální stavbu ve Vídni Millenium Tower (1999), která se s výrazně podílí na vytváření nové městské siluety, neboť je celých 202 m vysoká.
Nápad vypisovatele, zvolit jako hlavní téma soutěže projekt pavilonu pro expozici Muchových obřích pláten cyklu Slovanská epopej, byl dobrý. Účastníci si mohli vybrat ze tří lokalit. Nejatraktivnější byl prostor býv. Stalinova pomníku na Letné, proto se na něj zaměřila valná většina soutěžících. Bylo to ale zrádné téma, protože jen málokterý návrh by v této exponované poloze obstál. Porotu zaujal zejména čistý a jednouduchý projekt, který získal 2. cenu (Ondřej Stehlík, Martin Šafář, Pavel Steuer). Nestaví tam žádná monstra, ale zapouští muzeum pod zem a prosvětluje prostory dvojicí kruhových átrií. Sokl nechává porůst zelení a tak je nejvýraznějším novotvarem jen štíhlá vyhlídková věž. Ke kvalitním návrhům, které postoupily do finále, patří také prstenec s expozicí a elegantní amfiteátr s kyvadlem. Zajímavé studie se objevily také v lokalitě na Vítkově. Z nich vyšel i celkový vítěz (Žofie Raimanová, Anna Přikrylová). Ten nechává celou expozici v podzemí, v parku na povrchu se objevují jen obří rámy s průhledy na významné dominanty města a se světlíky, které přisvětlují výstavu. Konečně třetí lokalitou pro Muchovo muzeum je prostor mezi Národním zemědělským muzeem a Letenskými sady. Tady porotu zaujal ke stávajícím muzejním budovám tvarově i barevně kontrastní kulovitý pavilon, který získal 3. cenu (Pavlína Sýkorová), mj. pro zajímavé dispoziční řešení i pro odvahu vybrat si méně atraktivní lokalitu. Celkově lze tedy říci, že soutěž splnila účel: přinesla na čtyři desítky profesionálně zpracovaných studií - všechny odeslané projekty respektovaly zadání (až na jeden, rovněž ovšem zajímavý - rezignoval na tradiční expozici a navrhoval vytvořit mobilní pavilonek, který ve světě audiovizuální formou Muchovo dílo představí) v různém architektonickém pojetí (organická architektura, brutalismus, neokonstruktivismus, dekonstruktivismus atd.). Z výsledků si lze udělat představu o myšlení nejmladší generace architektů i získat informace, co dané lokality "unesou". Velmi také oceňuji fakt, že se studenti nepokoušeli o nějakou pseudosecesi - od Muchova stylu si drželi rozumný odstup.
Útvar rozvoje hlavního města Prahy | CENTRAL GROUP a.s.
Knihovna města Ostravy, ul. 28. října 2, Ostrava
18.–28. 4. 2011
Výstava představuje výběr plakátů Fotografické sbírky muzea Folkwang. Tato sbírka byla založena jako samostatná sbírka muzea Folkwang v Essenu v roce 1978. Reprodukce ukazují pestrost výstavních aktivit essenské Fotografické sbírky.
Výstava v rámci Ostrau Der Kulturpunkt Festival – festival německého jazyka v Ostravě pořádá Centrum kultury a vzdělávání Moravská Ostrava, příspěvková organizace a Goethe Institut Praha
RUBY BLUE, Stodolní 11, Ostrava
1. 4. - 24. 6. 2011
RUBY BLUE / Boris Renner / Ostravaci.cz
Moravskoslezská vědecká knihovna v Ostravě, Prokešovo nám. 9, Ostrava
22. 4. - 27. 5. 2011
Moravskoslezská vědecká knihovna v Ostravě
Veškeré programové změny budou na těchto stránkách zveřejněny.
| *.EPS [9,25 MB v *.ZIP] | *.PDF [469 kB] | *.JPG [700 kB] |
Společnost Czech Architecture Week s.r.o. a o. s. SPOK se distancuje od tématicky obdobné akce s názvem Architektura Ostrava 2011 konané v podobném termínu, která festival Architecture Week Ostrava kopíruje a zneužívá.
| © 2009 Czech Architecture Week s.r.o.
|
| © 2011 SPOK – spolek pro ostravskou kulturu
|
![*.JPG [700 kB]](logo/aw_ostrava2011_logo.jpg){kind=link}